Akademik Veri Yönetim Sistemi
UBAK 2. Bilimsel Araştırmalarda İnovasyon Kongresi, Adana, Türkiye, 16 - 18 Aralık 2024, ss.1743-1757, (Tam Metin Bildiri)
Bu
araştırmada, dijital teknolojilerle ilişkisinde sanatçı, sanat projesi ve sanat
deneyimleme odağında dijital ve post-dijital sanat ontolojisi
değerlendirilecektir. Yeni medya teknolojilerinin gelişmesi ve sanata
entegrasyonu ile dijital görsellerin/hologramların varlık tabakasına dönüştüğü,
sanal mecranın kullanıldığı, bilinç olgusunu bünyesinde barındırmayan
varlıkların üretimde bulunduğu yeni sanatsal ifade biçimlerine günümüzde sık
rastlanmaktadır. İzleyicinin sanatı
biçimlediği interaktif projeler, post prodüksiyon ile alternatif gerçeklikler,
makine insan birlikteliğine dayalı hibrit yaklaşımlar sanatın varlığında yeni
açılımlara neden olmuştur. Sanatçının üretim stilinde, sanatın içeriğinde ki
dönüşümler yeni ontolojik değerlendirmeleri gerektirmektedir. Araştırmanın
amacı çağdaş sanat üretiminde yapay zeka teknolojilerinin rolünü, dijital sanat
projelerinin doğasını ve izleyici deneyimlerini gerçekleşen değişimler
çerçevesinde irdelemektir. Araştırmanın kapsamı, teknolojinin sunduğu
olanaklarla değişen sanat ontolojisinin sanatçı-sanat ve izleyici
perspektifinden farklı bakış açılarıyla ele alınması, güncel sorunsalların
değerlendirilmesi ekseninde kurgulanmıştır.
Çalışma
kapsamında, “yapay zeka bir sanatçı olarak kabul edilebilir mi?”, “Özgünlük ve
gerçeklik dijital eserlerde nasıl tezahür eder?”, “Dijital ortamlar sanatın
yorumlanmasını ve izleyici etkileşimini nasıl şekillendirir?” gibi sorulara
yanıt aranacaktır. Bu soruların ele alınması, dijital teknolojilerin sanat
üzerindeki felsefi, estetik ve biçimsel etkilerinin anlaşılmasına katkı
sağlayacaktır.
Bu
minvalde “Sanatçı Odağında Dijital Sanat
Ontolojisi” başlığında yapay zekanın sanatçı algısına etkisi ve insan edimi
olmayan üretimlerin ontik değerlendirmesi, ekip çalışmalarında objektivasyon
(nesnelleştirme) durumlarının açıklaması yapılmıştır. Hologramların ve
mekatronik yapıların performans sanatçısı olarak nitelendiği örnekler
yorumlanmıştır. “Sanat Projesi Odağında
Dijital Sanat Ontolojisi” başlıklı bölümde dijital sanat projelerinde
özgünlük, gerçeklik ve varlık kavramlarındaki değişimler ile dijital eserlerin
ontolojik statüsü sorgulanmıştır. “Sanat
Deneyimleme Odağında Dijital Sanatın Algılanışı ve Anlamlandırılması” başlığı
ile izleyicilerin dijital sanatla kurduğu etkileşimin boyutları, dijital
ortamda sanatın anlamlandırılması ve izleyici üzerindeki etkileri
irdelenmiştir. “Sonuç ve
Tartışma” bölümünde ise bulgular değerlendirilip vargılar
sıralanmıştır.
This study
evaluates the ontology of digital and post-digital art, focusing on the artist,
art projects, and the experience of art in relation to digital technologies.
With the development and integration of new media technologies into art, novel
forms of artistic expression have emerged, where digital visuals/holograms have
transformed into layers of being, virtual platforms are utilized, and entities
devoid of consciousness contribute to production. Interactive projects shaped
by the audience, alternative realities through post-production, and hybrid
approaches based on human-machine collaboration have opened new avenues in the
existence of art. Transformations in the artist's production style and the
content of art necessitate new ontological evaluations.
The purpose
of this research is to examine the role of artificial intelligence technologies
in contemporary art production, the nature of digital art projects, and changes
in audience experiences. The scope of the study is structured around the
evaluation of contemporary issues from different perspectives of the
artist-art-audience triad, focusing on the ontology of art altered by
technological opportunities.
Within the
scope of the study, questions such as “Can artificial intelligence be
considered an artist?”, “How do originality and reality manifest in digital
works?”, and “How do digital platforms shape the interpretation of art and
audience interaction?” are explored. Addressing these questions contributes to
understanding the philosophical, aesthetic, and formal impacts of digital
technologies on art.
In this
context, under the title “The Ontology
of Digital Art from the Artist's Perspective,” the impact of artificial
intelligence on the perception of artists and the ontic evaluation of
productions devoid of human agency are discussed. The objectification
(objectivation) in collaborative works is explained, and examples of holograms
and mechatronic structures being described as performance artists are
interpreted. In the section titled “The
Ontology of Digital Art from the Perspective of Art Projects,” the changes
in concepts of originality, reality, and being in digital art projects, as well
as the ontological status of digital works, are questioned. Under the title “Perception and Interpretation of Digital
Art in the Context of Art Experience,” the dimensions of audience
interaction with digital art, the interpretation of art in digital
environments, and the effects on the audience are examined. The section “Conclusion and Discussion” evaluates
findings and presents conclusions.